【直筆動画あり】『キズナイーバー』キャラクター原案・三輪士郎さんインタビュー＜後編＞

漫画の場合は白か黒かトーンを貼るかくらいしかないんで、最初の段階ではあまり決めてはいないですね。でもキャラクターデザインの仕事も結構長くやってきているので、色をつけたときにどうなるか考えながらというのは、意識するようになったかもしれないです。

あまり差は感じないというか、並行してやっていたりもしますし、意識を分けている感じはないですね。ただアニメもゲームも、僕がキャラクターデザインをしたあとに、それを動かす人たちがいるので、動かしやすいようにしたいなとは思います。

たとえばキャラクターデザインだと、よくシルエットは意識します。キャラクターを黒く塗りつぶしても、誰が誰かわかるようにするとか。 女の子だと、お風呂に入って髪をおろしたりしたときに、みんな一緒になってしまわないようにするとか。

僕はあまりないですね。全部プロデュースしたい欲もあるし。
お仕事によって分けている感じです。そういう意味では、自分の創作的な欲求はお仕事でだいぶ満たされています。

うーん。アゴがとがっているとか（笑）。そう言われることもあるし、さきほどの「シルエットでわかる」みたいなところで、自分でも意識しますけども。あとデザインとは関係ない描き方の特徴で、たとえば黒ベタを多用するとか、そういうのは求められているのかなとは。
ただアニメで黒ベタの影ってすごく面倒くさいらしいので、難しいところなんですが（笑）。

一方で僕自身の絵作りもアニメの真似をしているところもあったりするので、そういう意味でうまく「循環」している気はします。いまTRIGGERにいらっしゃるアニメーターの今石洋之さんや吉成曜さんがやっていた『天元突破グレンラガン』とかは僕も好きだったり、吉成さんのタッチを真似して描いたこともありましたし。

そのへんはこう、いただいて、お返しして、みたいな。だから、僕のデザインで吉成さんが原画を描いてくれるとか……もうそれだけで感無量です。

身もふたもないことを言うと「結局コネ」ってことになってしまうんですが（笑）、人づてでいただいたお仕事が実を結んでうまくいったことが多かったりしますね。 supercellは、たまたま知り合いが立ち上げ時にかかわっていて、僕も参加させてもらって、気づいたらあんな大ごとになったんですけど。特に何も狙ってやったわけではなくて、ちょっと本気出して遊んでみようみたいな気持ちで。

やっぱり興味がある分野に積極的に踏み込んでいくのは大事なのかな、とは思いましたね。人の縁についても同じで、会える機会があるとなったら逃さないようにというのは考えたりします。

まったく管理できていないです（苦笑）。 並行してはできないんで、一個一個、終わったそばから次に手を付けていってます。漫画の場合は下描き、ペン入れ、仕上げと、段階によって締め切りがあるので、その間にほかのお仕事を入れこむことになりますね。

本当は下描きとペン入れの間にあまり時間を空けないほうがいいんですよね。線画のテンションが落ちてしまうので。

いや全然そんなことないです！

それは企業秘密です！　というか、結局は「残り何日で描かなきゃ」みたいな話になるので……。決まったスピードでという感じでもなくて。

もうちょっと漫画に注力したいところなんですけど、いまはアニメのパッケージが……せめて1クールずれていてくれていたら……（笑）。

僕はペン入れに時間がかかっちゃうんですよね。落描きなら速いんですけど。

いや、僕はアナログなのでペン入れは一発ですね。

線画はアナログで、色とか仕上げはデジタルです。
『キズナイーバー』は、自転車でTRIGGERさんのスタジオに直接行って、その場で描いて置いていってました（笑）。家も近いんで。

現地作業だと、監督さんと一緒に話しながら描けるのでよかったですね。
いまは漫画でも若い人はフルデジタルの人が多いと思いますが、僕はずっとそれでやってきていますし、線の感じがアナログが一番いいかなと思っているので、現状では基本アナログですね。

ほぼPhotoshopオンリーです。トーンもほとんど使わないですね。
自分の絵柄はコントラストが強いところも売りかなというのもありますし、原画の段階でベタを入れて、軽くグレーを入れるくらいです。